one & only

To be despised To be loved To be dreamt of To be sought On the inside I don't care Right in the middle I'm right in the middle To be despised To be loved To be dreamt of To be sought On the inside I don't care Be my unholy My one and my lonely

u n d e r w a t e r l o v e *

This must be underwater loveThe way I feel it slipping all over meThis must be underwater loveThe way I feel it

O que que é esse amor, d'águaDeve sentir muito parecido a esse amorThis is itUnderwater loveIt is so deepSo beautifully liquid

Esse amor com paixão, aiEsse amor com paixão, ai que coisa!

After the rain comes sunAfter the sun comes rain againAfter the rain comes sunAfter the sun comes rain againThis must be underwater loveThe way I feel it slipping all over meThis must be underwater loveThe way I feel it. O que que é esse amor, d'águaEu sei que eu não quero mais nada

Follow me nowTo a place you only dream ofBefore I came along

When I first saw youI was deep in clear blue waterThe sun was shiningCalling me to come and see youI touched your soft skinAnd you jumped in with your eyes closedAnd a smile upon your face

Você vem, você vaiVocê vem e caiE vem aqui pra cáPorque eu quero te beijar na sua boca, Que coisa loucaVem aqui pra cá Porque eu quero te beijar na sua boca Ai que boca gostosa

After the rain comes sunAfter the sun comes rain againAfter the rain comes sunAfter the sun comes rain again

Cai cai e tudo tudo caiTudo cai pra lá e pra cáPra lá e pra cáE vamos nadarE vamos nadar e tudo tudo dá

This must be underwater loveThe way I feel it! slipping all over me

This must be underwater loveThe way I feel it! Oh oh d'água we are full

recortables

Es una página creada por Sento Llobel (dibujante de cómics) y Toni Vaca, quienes se decidieron a crear una serie de personajes de papel que puedes descargar de su página para recortarlos y armarlos.

Son ilustraciones simpáticas y muy acordes a la realidad. Entre sus personajes más famosos están George Bush, el papa Benedicto XVI, Osama Bin Laden, el rey Juan Carlos, entre otros.

Creo que su idea fue maravillosa, no por tratar de burlarse de estos personajes, sino porque la mayoría tenemos la idea de que el papel solo sirve para escribir o hacer cosas simples y planas, sin embargo, aquí podemos darnos una idea de todo lo que se puede hacer con un poco de imaginación y pegamento.

http://www.recortables.net/

Nastassia Zabrodina

Ella es una diseñadora grágica que estudió en Moscú, ha trabajado alrededor del mundo en diferentes compañías y actualmente trabaja como ilustradora.

Entre sus proyectos están ilustraciones con las revistas: Seventeen, Laverna, Jalouse, Rolling Stone, FHM, Arbat, Afisha, Gala, entre otras.

También realizó ilustraciones en latas de Coca-Cola; calendarios; portadas de libros y Cd's, y diferentes campañas publicitarias.

Tiene proyectos de línea de accesorios como corbatas, playeras, empaques y de varias páginas de internet.

Creo que sus ilustraciones son una manera completamente diferente de reflejar lo que ve, porque aún la ilustración que pareciera más inocente, tiene un toque de sarcasmo y de humor negro que hacen identificarte con ella.

http://enze.net/index.php

BYOD :x

BYODP son las siglas de Build Your Own Death Proyect, un proyecto colaborativo internacional e intercultural que pretende incluirse dentro de una serie de ideas globales en torno al concepto del DIY (hazlo por ti mismo) y de la personalización de los objetos de los que diariamente nos apropiamos.
Es así que por medio de un plumón o usando una lata de pintura en aerosol, intervenimos nuestro vestuario, nuestros utensilios y nuestros artefactos, para convertirlos en piezas únicas.
Estos ready mades adquieren un valor tanto personal como comunitario y a la vez artístico, dependiendo de la destreza con que hayan sido realizados.

En la página se muestran cajetillas de cigarros con diferentes estilos y mensajes listas para descargar y armar, ésto no solo sirve para crear un nuevo contenedor de cigarrillos con un lindo gráfico, sino para crear conciencia en los consumidores y los artistas pueden recibir premios por realizar un buen trabajo.

Me parece que cada vez más organizaciónes no gubernamentales están tratando de crearnos conciencia para ser de cada uno de nosotros no solo una mejor persona sino mejores ciudadanos responsables y cuidadosos con el único planeta que tenemos y poco a poco, al igual que los cigarros, vamos consumiendo y terminando.

http://www.irreal.cl/byodp/quees-esp.htm

Cocina Fusión :P

Una de las muestras de identidad de cada país es su comida, que define no solo la cultura, sino las tradiciones y el tipo de vida que llevan; la mayoría son dietas balanceadas y dependiendo de cada región, también son los condimentos, aderezos y salsas que llevan.

Pero en la época de las conquistas, no solo las personas se mezclaron, también los idiomas, las raíces culturales, las enfermedades, los animales y por supuesto, también la comida!!

Desde ese entonces se comenzaron a fusionar las diversas recetas de cocina; pero actualmente, a éstas mezclas se les conoce como Cocina Fusión, que es un estilo culinario que incorpora, mezcla o “fusiona” ingredientes o métodos culinarios de por lo menos dos diferentes estilos regionales o étnicos distintos.

Se inicia en Estados Unidos de Norte América con una mezcla oriente-occidente, alrededor de los años 70's debido a la gran diversidad étinica del país.

Esta cocina requiere de un conocimiento profundo de varias cocinas regionales o de un equipo multi-étnico para su elaboración. Su resultado es atrevido y dcompletamente inusual, y dependerá de la capacidad creadora de quién lo cocine.

En otras palabras, este movimiento culinario sirve no solo para entender otras culturas, sino para unirlas más y reconstruir algo puramente tradicional para integrarlas a una nueva sociedad, para expandir nuestra mente y estar abierto a nuevas ideas e intercambiar pensamientos así como materias primas.

Y aunque parece fácil, aceptar o no un platillo no solo se debe a su aroma o ingredientes, también depende de la manera en la que el plato está ordenado o diseñado, la combinacioón de colores y texturas y la manera en la que esté adornada con otras frutas o verduras de guarnición.

Un restaurante que tiene fama por su excelente comida, es Asia de Cuba, se encuentra en Londres, en pleno Covent Garden y a poca distancia del Soho, se encuentra el Hotel St. Martins Lane, en el número 45 de la calle que le da nombre donde en su interior se encuentra éste fabuloso restaurante que combina la comida centroamericana y oriental. La entrada es sencilla, con la peculiar decoración de un amplio vestíbulo, obra del venerado Philippe Starck, y parte de la cadena Morgans Hotel Group.

http://www.stmartinslane.com/st_martins_lane_hotel_asia_de_cuba.asp

arte digital

Actualmente existe una gran cantidad de páginas en internet que están diseñadas de una manera bastante atractiva además de que su contenido es muy bueno; sin embargo, ya no se sabe si esas páginas están hechas verdaderamente por la persona que dice o es tan solo una copia de alguien más; es por eso que existen páginas donde se plasman las obras de diferentes diseñadores así como museos que los reconocen y premian.

A medida que el arte del diseño digital se desenvuelve cada vez más, nace una nueva generación de diseñadores que no solo están mezclando nuevas tecnologías en sus creaciónes, sino que sus innovaciones están comenzando a inspirar a otros diseñadores para crear excelentes sitios web.

El Design Museum de Londres, ha creado el Digital Design Museum; una página que contiene galerías online de diseñadores como Meet Yoshua Davis, Yugo Nakamura, Daniel Brown y James Paterson, entre otros.

Después comparar las páginas, me parecieron super interesantes las de Daniel Brown, Yugo Nakamura y James Paterson pues de los 9 que se encuentran en la página son los que mayor creatividad tienen en el campo del diseño digital y creación de páginas web con elementos en Flash totalmente interactivos con los que no solo te puedes divertir, sino que te da una mejor idea de sus diseños y a lo que se dedican.

Por otra parte, me sorprendió darme cuenta que Daniel Brown, nacido en Liverpool, aparte de ser un excelente animador y crear varios juegos en 3D con música excelente y una calidad maravillosa, trabaja en un prestigioso despacho de diseño en donde se realizan las campañas publicitarias de Swarovsky, Yves Saint Laurent, entre otras grandes casas de moda y joyas.

http://www.designmuseum.org/digital Museo Digital de Londres

http://www.play-create.com/ Proyectos de Daniel Brown

http://www.showstudio.com/current/ Daniel Brown Despacho de Diseño

http://www.presstube.com/daily.php * http://www.insertsilence.com/ Proyectos de James Paterson

http://www.yugop.com/ Proyectos de Yugo Nakamura

infLate

Es cierto que la imaginación no tiene límites, pero ¿de qué sirve que te imagines si nadie va a poder saber, ver y apreciar lo que hay dentro de tu mente?

Tener la oportunidad de imaginarte y crear es maravilloso, y para muestra de ello, existe una compañía que propone una extensa línea de productos desde lámparas, sillas, relojes, hasta construcciones hechas de un material que tradicionalmente solo se usaría como salvavidas.

Inflate es una compañia de diseño y producción establecida en 1995 en Londres después de que su fundador, Nick Crosbie se graduara de The Royal College of Art.

La idea surgió con el deseo de crear diversión, funcionalidad y buen precio para que las personas pudieran adquirir productos que se usaran en la vida diaria y actualmente existen dos oficinas centrales: una en Londres y otra en Hong Kong y son las encargadas de la producción y los pedidos, pero con el tiempo, se han enfocado principalmente en realizar estructuras infladas permanentes y semi-permanentes con la finalidad de rescatar recursos y conservar energía ademàs de demostrar la creatividad y la capacidad de innovar.

http://www.inflate.co.uk/i-structures-main.swf

Rosanna Inc.

Comer para mí es lo mejor que existe, pero la comida se encuentra en una vajilla que represente lo que eso significa para mí, ya sea con letras o pequeños dibujos, será uno de los momentos del día que más disfrute.

Rosanna Bowles es una mujer que ha recorrido el mundo y ha visto los diferentes tipos de cerámica, pintura y arte; especialmente en una ciudad totalmente artesanal en Europa: Perugia, que significó una etapa que influyó para tomar la decisión de abrir su propio negocio en 1982 de vajillas de cerámica pintadas a mano que no solo fueran lindas, sino que también fueran funcionales, con una gran calidad y que no tuviera la necesidad de exceder el costo de producción.

Su promera colección, Casa Venturi, fue de 30,000 piezas realizadas a mano cuidadosamente y fue expuesta en la revista Metropolitan Home y a partir de ese momento, incursionó en este negocio que le ha dejado varios reconocimientos y premios.

Actualmente, su colección tiene una gran variedad de propuestas, que después de 22 años han mejorado con el paso del tiempo, desde modelos totalmente rústicos hasta minimalistas, para todas las edades y gustos.

No cabe duda de que seguirá innovando a futuro porque es un campo del diseño que parece poco explotable pero éste es un claro ejemplo de las ideas que se pueden obtener al enfocarse solo a una cosa y tratar de sacar el máximo provecho de ella.

junta watanabe :D

Uno de los accesorios más adictivos, cómodos y útiles que se pudieron crear para disfrutar usándolos diariamente, definitivamente son los tennis, que surgieron gracias al ingenio del co-fundador de Nike, Bill Bowerman una mañana al poner caucho en la wafflera y con esto ver que de alguna manera se podía adaptar para crear las suelas de los tennis.

Actualmente, la compañía Nike junto con el diseñador Junta Watanabe han decidido sacar nuevamente a la venta aquellos tennis de los años 70's que fueron tan populares no solo por su innovador diseño, sino por la variedad que ofrecía al público tanto de colores como de materiales por los que estaban compuestos, principalmente de nylon y gamuza lo cuál hacían que fueran resistentes al medio ambiente y al uso.

Existen 5 modelos vintage entre los cuales se puede elegiry retroceder unas cuántas épocas.

Cabe mencionar que Junta Watanabe es un diseñador de modas japones nacido en 1961 que al graduarse de el Bunka Fashin Collage en Tokio se unió a su mentora Rei Kwakubo para trabajar en la famosa tienda de ropa Comme des Garcons donde actualmente tiene su propia marca que se distingue por sus innovaciones, el uso de materiales sinteticos y los avances tecnológicos en textiles que lo han llevado a participar en la creación de 6 versiones de los Converse originales de Chuck Taylor y otras 5 versiones originales de 1966 de la marca Vans.

Aunque no es un diseñador muy conocido, sus diseños han salido en varios números de la revista Vogue, ha estado en el Paris Fashion Week y ´lo mejor de todo es la versatilidad que tiene para crear tanto piezas para hombres, mujeres y jóvenes no solo de ropa sino también calzado y accesorios,

escaparates

Para que las personas reconozcan tu marca y tu producto no solo se necesita que tenga un buen logo, sino que se deben de tomar el cuenta la ubicación de la tienda en la que exhibirás el producto asi como su completo diseño interior y exterior. Pero lo que llama la atención, especíciamente son los Escaparates o Aparadores, ya que con ellos el cliente se dá una idea de lo que la tienda le puede ofrecer y así entrará a comprar.

Entre los diseñadores de escaparates, Simon Doonan es un diseñador que nació en Reading, Inglaterra, donde las tiendas locales no tenían aparadores, pero ahora se encuentra en el cargo de director creativo de una de las tiendas con mayor antiguedad de New York: Barney's.

Con ayuda de Nathan Adler, crean los más fabulosos escaparates, en especial en Navidad, que es en la época en la que los escaparates concursan para obtener el primer lugar en su decoración y Barney's ha obtenido varios premios gracias a éstos diseñadores.

Diseñadores de Logos

Crear y diseñar logotipos que representen una empresa, marca o producto es todo un reto; ya que no solo se tienen que superar la calidad de los logos existentes, sino que deben de ser sencillos no solo para que puedan comunicar lo que se quiere transmitir a los consumidores, también para que sea recordado y se distinga en cualquier lugar y momento.

Raymond Loewy es un diseñador industrial nacido en Francia que vivivio en Estados Unidos. Su primer logro fue el diseño de un avion de juguete que gano un importante reconocimiento. Una vez que llego a los Estados Unidos, trabajo de escaparatista en grandes almacenes como Macy's, entre otros y despues trabjo como ilustrador en Vogue y Harper's Bazaar.

Ha realizado proyectos para empresas como Sears Roebuck, Gestetner, Studebaker, Blue Bell, American Oil, Amercian Tobacco, British Motor, British Petroleum, Campbell's Soups, Ford Motors, entre otros.

Entre sus mas notables logotipos, han sido definitivamente el simbolo del circulo con la botella de Coca-Cola, el logo de los cigarros Lucky Strike, el icono de Shell, Nabisco, Hoover, US Mail, United Airplanes, Canada Dry, Exxon, Quaker, entre otros.

Elegi hablar sobre el porque me parece que sus logros son impresionantes a pesar de no haber estudiado originalmente una carrera que se especializara exclusivamente en el diseño industrial y con sus conocimeintos adquiridos con su carrera de diseñador industrial pudo realizar logos que llegaron a ser iconos que prevalecen actualmente con el paso de los años.

Raymond Loewy

Desechables Biodegradables

Sin duda, diariamente nos encontramos de frente con el diseño ya que el mundo en el que vivimos está rodeado de él: objetos funcionales o disfuncionales, carteles, autos, bolsos, aretes, platos, cubiertos, etc. Pensamos en objetos lindos, con colores que nos llaman la atención, que sean funcionales... pero rara vez nos acordamos de los materiales con los que están fabricados y la repercusión que puede tener en el medio ambiente al deshacernos de él. Desde hace años, existían en el mercado platos de cartón, pero además de que no eran resistentes, algunos estaban recubiertos con una película plástica que complicaba el reciclarlo. La compañía EarthShell Hidalgo importadora de la empresa estadunidense Earth-Shell, distribuye en México platos hechos con maíz, papa y piedra caliza que tardan tres meses o menos en desintegrase y con ésto, hacerse composta. Además son térmicos, resistentes y se pueden usar en el horno de microondas. Para su fabricación se mezcla piedra cáliza, almidones de papa o maíz, fibra de pino, resinas naturales y agua; y después se coloca una película biodegradable encima (cera y polímero), por lo que el proceso de producción no contamina y utiliza una mínima cantidad de energía. Estos maravillosos productos se distribuyen a traves del Grupo WalMart en toda la república a un precio que supera por unos pesos más a los tradicionales desechables contaminantes. A pesar de que existen otras compañías que ofrecen productos biodegradables, ésta es única compañía mexicana que tiene la licencia exclusiva de este tipo de tecnología para México y Centroamérica. Hace unos meses que los encontré y realmente son productos innovadores que ofrecen un gran rendimiento y vale la pena adquirir tanto por la calidad, como por hacer conciencia de nuestro medio ambiente. http://www.earthshell-hidalgo.com/

¿Diseño?

Fueron varias las opciones que tenía para estudiar, pero al final elegí esta porque siempre me gustó imaginar y crear, pero para ello primero se tiene que diseñar y planearlo de tal manera que cumpla con las características ideales para funcionar.

Creo que comencé a desarrollar mi parte creativa desde muy pequeña, ya que me encantaba escuchar música clásica y ópera y a los 3 años de edad entré a clases de Ballet Clásico, que se convirtió en el mejor hobby que he tenido; lo prefería a ver tele o a jugar con muñecas y de cierta manera, llegué a tener cierto cariño por ésta disciplina, tanto que duré 10 años practicándolo.

En kinder también aprendí a pintar, dibujar, cocinar, hacer artesanías de barro, modelado de plastilina, cartas decoradas con semillas y pastas, pero lo mejor de eso fue que también aprendí a tocar diferentes instrumentos de música autóctona y a crearlos a base de troncos, semillas, piedras y frutos de árboles. Definitivamente esta etapa influyó en cuanto a mis gustos y desarrolló mi creatividad libremente.

Mis gustos siempre fueron encaminados hacia lo artístico y a las ciencias sociales, no fue impuesto ni obligado por nadie y esos gustos han ido creciendo con el paso del tiempo y se ha reflejado en mi interés por la arquitectura y el diseño de interiores, por la moda, perfumes, diferentes sabores en la comida al usar diversos condimentos no muy usuales, entre otras cosas; pero fueron en los años que transcurrieron entre secundaria y prepa donde me di cuenta de mis preferencias en cuanto a las materias que cursaba y poco a poco me fuí inclinando por las que no tenían relación con matemáticas, física o química y fuí visualizando el área de estudio a la que me enfocaría, y al final de la prepa, después de realizar test para tener más opciones, entre mis posibles carreras estaban Ciencias de la Comunicación, Diseño y Gastronomía, que eran para las que tenía mayor aptitud.

Decidirme por una no fue nada sencillo,ya que sentía que en cualquiera de éstas podría alcanzar los objetivos de mi plan de vida y carrera; pero tuveque esforzarme en tomar una decisión haciendo un análisis a fondo de cada unade las carreras, investigando elpropósito,objetivos decada materia del plan de estudios, entre otras, para ver si realmente me agradaría y su contenido me llenaría.

Descarté por completo Comunicación,quedándome con Diseño y Gastronomía, y a pesar de que me inclinaba más por ésta última, el problema fue que las escuelas con mayor prestigio se encontraban en el extranjero, Puebla y el D.F., por lo quedaban fuera de mis posibilidades.

Con esto, ya solo faltabad ecidirme en que universidad estudiaría Diseño. Las escuelas entre las posibleseran Tec de Monterrey, Ude G y el ITESO.

Eliminé de mis posibilidades el Tec porque no quería enfocarme a una sola área, y menos hacia el diseño industrial porque quería conocer ampliamente un poco de todos los diseños porquetenía una vaga idea de cada uno y por lo mismono quería estar tan limitada.

Asimismo, eliminé también la U de G, debido a la demanda,a que provenía de otro estado y de preparatoria particular y por lo tantolas posibilidades deser aceptada eran mínimas.

Así me quedé con el ITESO, y fué donde encontré todaslas características que buscaba en una universidad y en una carrera.

En los 4 semestres que he cursado, he conocido un poco más esta instituciónen varios aspectos: calidad de Instalaciones y de maestros, misión, visión, ideología,posibilidades de intercambio, actividades extracurriculares, entre otras cuestiones, por lo que considero mi decisión acertada y espero que los semestres restantes resulten tan positivos como hasta ahora.

Gold Restaurant

Tal vez sea una extravagancia, desde el material con el que está realizado tanto la escalera como sus paredes y lámparas, hasta el nombre con el que lo han bautizado; pero definitivamente es muestra de un excelente diseño y una muy buena planeación.

Una de las marcas dentro de la industria de la moda que se ha convertido en un ícono por su elegancia, exclusividad y buen gusto definitivamente es Dolce and Gabbana.

Pero los proyectos de estos dos destacados diseñadores no solo se quedan en las pasarelas, sino que ahora crean un nuevo concepto de restaurant VIP, se trata de Gold Restaurant, un lugar que encierra todo el lujo, la extravagancia y el resplandor de este color tan imponente.

Dentro de su Menú, ofrecen recetas de la alta cocina Italiana con ingredientes de la más alta calidad, pero nunca dejando a un lado la tradicional cocina Mediterránea. Asimismo, conscientes de los gustos de todos sus clientes, tratan de hacer este Menú saludable, sin grasas para quienes cuidan su dieta y con una selección de vinos que va de la mano con sus platillos gourmet.

El lugar cuenta con dos plantas, en la inferior se encuentra el Gold Area, con una gran variedad de muebles, lámparas y objetos de decoración que reflejan el lujo y la sofisticación.

Otra de sus áres es el llamado Bistrot, que tiene un toque casual, con un espacio para fumar, tomar unos tragos, degustar la cocina del Gold Menu y socializar con personas jóvenes.

Por las noches la planta superior se convierte en Lounge Bar que es frecuentado por varias celebridades.

Está ubicado en Italia y seguramente habrá una gran lista de espera dentro de las reservaciones.

http://www.dolcegabbanagold.it/

Faena Hotel

Faena Hotel Al encontrarme con este hotel en una página de internet quedé impresionada por la belleza del lugar, además, por la manera de combinar el color rojo que es la base de su imagen con dorado, blanco, café, cristal, madera y metal y en especial por tener un poco de sobriedad pero al mismo tiempo, me parece que es cálido y hogareño. Este encantador hotel se encuentra en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, dentro de un edificio llamado El Porteño. Tiene un estilo único en su clase, tanto en la decoración como en la distribución de sus espacios perfectamente planeados. Ha recibido 8 premios en categorías como hospitalidad; ambientación y diseño; se encuentra entre los 10 mejores diseños dramáticos del mundo y está entre los 500 mejores hoteles y nuevos del mundo.
El hotel cuenta con un Cabaret, un Bistro (cocina gourmet), una Biblioteca-Lounge, un Spa, un Teatro, un Centro de Negocios, una Alberca, un cuarto llamado Cellar en el que se puede degustar la más extensa colección de vinos, una Boutique y finalmente, un Mercado inspirado en la antigua Europa en donde se sirve comida típica Argentina.

Este proyecto está creado por el Grupo Faena, una compañía internacional cuyo propósito es reinventar el estilo de vida del mundo. Su estilo elegante pero combinado con modernidad y tecnología, está inspirado por Alan Faena y diseñado por Philippe Starck. Cada uno de las 110 habitaciones, divididas en 12 categorías, están influenciados con el romanticismo de la Belle Époque. http://www.faenagroup.com/

fotografías

Me encanta fotografiar paisajes, aunque no soy experta, pero me encantaría aprender a realizar hermosas tomas y a mejorarlas editándolas.

arcelia.